东西问丨王琼：45岁《丝路花雨》为何历久弥新？
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东西问丨王琼：45岁《丝路花雨》为何历久弥新？
中新社兰州5月10日电 题：45岁《丝路花雨》为何历久弥新？
——专访甘肃省歌舞剧院副院长王琼
中新社记者 丁思
中国经典舞剧《丝路花雨》，素有“中国民族舞剧的里程碑”之誉，其取材于敦煌莫高窟壁画，以丝绸之路和平与友谊为主题，自1979年演出至今。截至2023年底，该剧先后在40多个国家和地区演出3952场。
《丝路花雨》是如何体现中西元素的？为何受海外观众青睐？“45岁”的它，又如何常演常新？国家一级演员、一级编导，甘肃省歌舞剧院副院长王琼近日接受中新社“东西问”独家专访，作出阐释。
视频：【东西问】王琼：45岁《丝路花雨》为何历久弥新？来源：中国新闻网
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：《丝路花雨》创作的时代背景是什么？创排过程中怎样体现出中西元素？
王琼：我和舞剧《丝路花雨》冥冥之中有缘，1979年首演之日，我刚出生，与它同岁；我是这部剧中的第12位英娘，也是在舞台上跳得最久的英娘。据前辈们讲，1977年，甘肃省歌舞团(现甘肃省歌舞剧院)创作团队排汇演剧目，时任甘肃省委宣传部副部长陈舜瑶建议，将目光投向甘肃河西大漠深处的“艺术富矿”敦煌。
当时，敦煌成为甘肃艺术家们创作新剧、探求改变的突破口。唐朝时的敦煌，交通便利、经贸往来频繁、文化繁荣，是东西方文明交汇之地，该时期是敦煌发展的鼎盛时期，剧本创作也就确定在了唐朝。而在隋唐时期，中国与多个国家互通使节、友好往来，其中最突出的是波斯。波斯商人伊努思，就作为中外友好的象征创作出来了。
没有冲突不成戏剧。艺术家们根据史料进行挖掘，创作出代表古代无名工匠的神笔张、英娘、正义的河西节度使，及掌管敦煌集市的市曹、强盗窦虎等反面人物。以唐朝盛世为历史背景，以丝绸之路和敦煌壁画为创作主线，讲述了古丝绸之路上善良淳朴的神笔张与英娘父女为救助外国商人，所发生的患难与共的感人故事。
《丝路花雨》博采众长，集中国霓裳羽衣舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞等于一身，呈现了一台舞种类型多样、舞蹈造型新颖的大型舞剧。台上二十七国交易会盛大举办，舞剧在音乐、服饰等方面，尽力还原当时古丝绸之路上东西方经贸往来的盛况。
前辈们七下敦煌，数易其稿，不断摸索和修改，舞剧名称由《敦煌曲》《丝绸之路》，最终定为《丝路花雨》，传演至今。1979年5月23日，《丝路花雨》在兰州黄河剧院首演，是中国舞剧“华丽的转身”。
中新社记者：20世纪80年代至90年代初，《丝路花雨》开启了一条让中华文化“远渡海外”走向世界的道路，该剧打动海外观众的是什么？
王琼：1979年10月1日，庆祝新中国成立30周年，《丝路花雨》赴北京演出，名震海内外文艺界，随后又受邀前往广州、香港、上海等地演出。演员们就一直回不来，一去就是几个月，换季的衣物只能在当地购买。剧组受邀赴香港演出，最终演了15场，当地媒体和观众对这部剧的评价是“骆驼上台了，飞天复活了”。
赴海外演出，前辈们起初也是忐忑的，担心海外观众能否仅依靠演员们的肢体语言，就看懂中国文化想要表达的情感。1982年，剧组受邀赴意大利斯卡拉歌剧院演出，演出结束时，台下一片寂静，30秒后，台下响起热潮般的掌声，谢幕时间长达25分钟。这是来自东方的中国艺术进入海外市场的早期探索。
《丝路花雨》不仅“复活”了沉默千年的敦煌，更像一个移动的“文化艺术博物馆”，如旅行车一样在世界各地巡演，成为让国外友人了解中国历史文化的窗口。《丝路花雨》亲历了中国文化走出去的过程，也由此拉开了中国艺术表演团队出访世界开展文化交流的序幕。
2012年，剧组在美国肯尼迪艺术中心演出，我身边坐了一个美国人，我问他能否看得懂，他说，“no problem，看完后，我要去敦煌，要去中国看看。”
中新社记者：《丝路花雨》已推出了哪些版本？如何常演常新？
王琼：根据市场变化和观众审美需求，我们必须不断创新、升级换代。截至目前，该剧已有1979年原版、2008年奥运版、2016年提升版和驻场演出旅游版。剧组在服装、舞美、音乐、演出时长上，都按照舞剧的国际标准来执行，并大胆尝试通过投影技术、大屏技术等现代数字化技术，不断契合当下观众欣赏需求。
为拉近与年轻人的距离，该剧还通过传统电视和网络平台呈现，让舞剧更加接地气。2021年《丝路花雨》“触网”亮相由河南卫视与哔哩哔哩(B站)共同制作出品的舞蹈新综艺节目《舞千年》，以精彩绝伦的舞蹈表演，沉浸式的舞台空间，配合顶尖的视觉效果技艺，高度还原历史场景。2022年，《丝路花雨》进行了云端全球首播，吸引超20万人在线观看。
2017年，为满足市场需求，《丝路花雨》旅游版推出，在敦煌大剧院开启常态化演出，并引进一批外国演员。尤其是在舞剧的第三场，英娘跟随伊努思前往他的国家、与当地民众朝夕相处，剧中的外国民众就是由外国演员来演绎。2018年，旅游版《丝路花雨》接着在兰州黄河剧院驻场演出。
2024年，我们计划面向全世界观众打造国际版《丝路花雨》，期望在全世界招募，让共建“一带一路”国家的演员来共同参演，尤其是在舞剧中的“二十七国交易会盛大举办”这幕，再现丝绸之路畅通，中外友谊长青情景。
中新社记者：如今，《丝路花雨》《孔子》《只此青绿》等多部中国舞剧走向海外，它们对促进世界民众人文交流起到什么样的作用？这为向海外讲好“中国故事”带来哪些启示？
王琼：近十年来，中国舞剧有了质的飞跃，精品不断。浙江宁波市歌舞剧院创作舞剧《花木兰》，有了之前美国拍摄动画片《花木兰》的市场基础，步入海外备受关注；《孔子》《只此青绿》等中国舞剧，依托中国经典文化走向国际市场，为海外观众所接纳和喜爱，既突显了中国艺术和文化不断被世界看见和了解的历程，也是艺术无国界，各美其美、美美与共的体现。
舞蹈是一门带有世界文化印记的艺术，例如在甘肃这片土壤上诞生的“敦煌舞”，就淋漓尽致展现了古丝绸之路各民族音乐舞蹈文化的碰撞和交流，并以其独有的艺术特色，为各国观众带去了文化和艺术享受。
通过舞蹈，在面对不同文化时，我们要找到具有共性、互通的人文精神，真诚地去表达。赴海外演出时，我们也要主动吸收和借鉴当地的优秀文化，不断开阔主创团队和演员的国际视野，学习他人所长。(完)
受访者简介：
王琼，甘肃演艺集团艺术培训学校校长、甘肃省歌舞剧院副院长，中国舞蹈家协会会员，甘肃省舞蹈家协会副主席；国家一级演员，国家一级编导。代表剧目有《丝路花雨》《悠悠雪羽河》《敦煌乐舞》《敦煌情韵》等。
中新社兰州5月10日电 题：45岁《丝路花雨》为何历久弥新？
——专访甘肃省歌舞剧院副院长王琼
中新社记者 丁思
中国经典舞剧《丝路花雨》，素有“中国民族舞剧的里程碑”之誉，其取材于敦煌莫高窟壁画，以丝绸之路和平与友谊为主题，自1979年演出至今。截至2023年底，该剧先后在40多个国家和地区演出3952场。
《丝路花雨》是如何体现中西元素的？为何受海外观众青睐？“45岁”的它，又如何常演常新？国家一级演员、一级编导，甘肃省歌舞剧院副院长王琼近日接受中新社“东西问”独家专访，作出阐释。
视频：【东西问】王琼：45岁《丝路花雨》为何历久弥新？来源：中国新闻网
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：《丝路花雨》创作的时代背景是什么？创排过程中怎样体现出中西元素？
王琼：我和舞剧《丝路花雨》冥冥之中有缘，1979年首演之日，我刚出生，与它同岁；我是这部剧中的第12位英娘，也是在舞台上跳得最久的英娘。据前辈们讲，1977年，甘肃省歌舞团(现甘肃省歌舞剧院)创作团队排汇演剧目，时任甘肃省委宣传部副部长陈舜瑶建议，将目光投向甘肃河西大漠深处的“艺术富矿”敦煌。
当时，敦煌成为甘肃艺术家们创作新剧、探求改变的突破口。唐朝时的敦煌，交通便利、经贸往来频繁、文化繁荣，是东西方文明交汇之地，该时期是敦煌发展的鼎盛时期，剧本创作也就确定在了唐朝。而在隋唐时期，中国与多个国家互通使节、友好往来，其中最突出的是波斯。波斯商人伊努思，就作为中外友好的象征创作出来了。
没有冲突不成戏剧。艺术家们根据史料进行挖掘，创作出代表古代无名工匠的神笔张、英娘、正义的河西节度使，及掌管敦煌集市的市曹、强盗窦虎等反面人物。以唐朝盛世为历史背景，以丝绸之路和敦煌壁画为创作主线，讲述了古丝绸之路上善良淳朴的神笔张与英娘父女为救助外国商人，所发生的患难与共的感人故事。
《丝路花雨》博采众长，集中国霓裳羽衣舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞等于一身，呈现了一台舞种类型多样、舞蹈造型新颖的大型舞剧。台上二十七国交易会盛大举办，舞剧在音乐、服饰等方面，尽力还原当时古丝绸之路上东西方经贸往来的盛况。
前辈们七下敦煌，数易其稿，不断摸索和修改，舞剧名称由《敦煌曲》《丝绸之路》，最终定为《丝路花雨》，传演至今。1979年5月23日，《丝路花雨》在兰州黄河剧院首演，是中国舞剧“华丽的转身”。
中新社记者：20世纪80年代至90年代初，《丝路花雨》开启了一条让中华文化“远渡海外”走向世界的道路，该剧打动海外观众的是什么？
王琼：1979年10月1日，庆祝新中国成立30周年，《丝路花雨》赴北京演出，名震海内外文艺界，随后又受邀前往广州、香港、上海等地演出。演员们就一直回不来，一去就是几个月，换季的衣物只能在当地购买。剧组受邀赴香港演出，最终演了15场，当地媒体和观众对这部剧的评价是“骆驼上台了，飞天复活了”。
赴海外演出，前辈们起初也是忐忑的，担心海外观众能否仅依靠演员们的肢体语言，就看懂中国文化想要表达的情感。1982年，剧组受邀赴意大利斯卡拉歌剧院演出，演出结束时，台下一片寂静，30秒后，台下响起热潮般的掌声，谢幕时间长达25分钟。这是来自东方的中国艺术进入海外市场的早期探索。
《丝路花雨》不仅“复活”了沉默千年的敦煌，更像一个移动的“文化艺术博物馆”，如旅行车一样在世界各地巡演，成为让国外友人了解中国历史文化的窗口。《丝路花雨》亲历了中国文化走出去的过程，也由此拉开了中国艺术表演团队出访世界开展文化交流的序幕。
2012年，剧组在美国肯尼迪艺术中心演出，我身边坐了一个美国人，我问他能否看得懂，他说，“no problem，看完后，我要去敦煌，要去中国看看。”
中新社记者：《丝路花雨》已推出了哪些版本？如何常演常新？
王琼：根据市场变化和观众审美需求，我们必须不断创新、升级换代。截至目前，该剧已有1979年原版、2008年奥运版、2016年提升版和驻场演出旅游版。剧组在服装、舞美、音乐、演出时长上，都按照舞剧的国际标准来执行，并大胆尝试通过投影技术、大屏技术等现代数字化技术，不断契合当下观众欣赏需求。
为拉近与年轻人的距离，该剧还通过传统电视和网络平台呈现，让舞剧更加接地气。2021年《丝路花雨》“触网”亮相由河南卫视与哔哩哔哩(B站)共同制作出品的舞蹈新综艺节目《舞千年》，以精彩绝伦的舞蹈表演，沉浸式的舞台空间，配合顶尖的视觉效果技艺，高度还原历史场景。2022年，《丝路花雨》进行了云端全球首播，吸引超20万人在线观看。
2017年，为满足市场需求，《丝路花雨》旅游版推出，在敦煌大剧院开启常态化演出，并引进一批外国演员。尤其是在舞剧的第三场，英娘跟随伊努思前往他的国家、与当地民众朝夕相处，剧中的外国民众就是由外国演员来演绎。2018年，旅游版《丝路花雨》接着在兰州黄河剧院驻场演出。
2024年，我们计划面向全世界观众打造国际版《丝路花雨》，期望在全世界招募，让共建“一带一路”国家的演员来共同参演，尤其是在舞剧中的“二十七国交易会盛大举办”这幕，再现丝绸之路畅通，中外友谊长青情景。
中新社记者：如今，《丝路花雨》《孔子》《只此青绿》等多部中国舞剧走向海外，它们对促进世界民众人文交流起到什么样的作用？这为向海外讲好“中国故事”带来哪些启示？
王琼：近十年来，中国舞剧有了质的飞跃，精品不断。浙江宁波市歌舞剧院创作舞剧《花木兰》，有了之前美国拍摄动画片《花木兰》的市场基础，步入海外备受关注；《孔子》《只此青绿》等中国舞剧，依托中国经典文化走向国际市场，为海外观众所接纳和喜爱，既突显了中国艺术和文化不断被世界看见和了解的历程，也是艺术无国界，各美其美、美美与共的体现。
舞蹈是一门带有世界文化印记的艺术，例如在甘肃这片土壤上诞生的“敦煌舞”，就淋漓尽致展现了古丝绸之路各民族音乐舞蹈文化的碰撞和交流，并以其独有的艺术特色，为各国观众带去了文化和艺术享受。
通过舞蹈，在面对不同文化时，我们要找到具有共性、互通的人文精神，真诚地去表达。赴海外演出时，我们也要主动吸收和借鉴当地的优秀文化，不断开阔主创团队和演员的国际视野，学习他人所长。(完)
受访者简介：
王琼，甘肃演艺集团艺术培训学校校长、甘肃省歌舞剧院副院长，中国舞蹈家协会会员，甘肃省舞蹈家协会副主席；国家一级演员，国家一级编导。代表剧目有《丝路花雨》《悠悠雪羽河》《敦煌乐舞》《敦煌情韵》等。